ENSAYO LIBRE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA

Para despedirme de está asignatura  os dejo la dirección de mi ensayo literario, es mi reflexión personal sobre la asignatura.

Espero que os guste.

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SERIE FOTOGRÁFICA

LOS RINCONES DE ÁGUILAS Y SUS MARAVILLAS

Esta es mi serie fotográfica, aquí os ofrezco algunos de los rincones de las playas de Águilas y sus maravillosas vistas desde el interior del faro, un privilegio tan sólo para unos pocos, espero que os guste.

2º RIP "LA DAMA DE ARMIÑO"

PROYECTO RIP

FICHA TÉCNICA

PROYECTO RIP

• He elegido la obra de  “La Dama de Armiño”.

• El autor artista es  Leonardo Da Vinci. Artista renacentista italiano.

• Pinto la obra entre 1488-1490.

• La protagonista del retrato es Cecilia Gallerani.

• Está pintado al óleo sobre tabla y mide 54,8 cm de alto y 40,3 de ancho. El cuadro  se exhibe en El museo Czrtoryski.

• He elegido esta obra porque me ha llamado la atención el hurón de la obra y  me ha parecido que tiene un parecido con mi perro. Para realizar la foto he intentado vestirme lo más similar a la protagonista de la obra, y me ha costado un poco realizarla porque el perro no se estaba quieto.

• Pienso que el arte es cultura general que  los niños deberían conocer al menos un poco de este, por ello utilizaría algunas clases para realizar algún proyecto enfocado a diferentes obras de arte y sus autores, para que adquirieran conocimientos sobre algunos de ellos. Para ello intentaría hacer alguna actividad dinámica y divertida.

  

1º PROYECTO RIP

Este fue mi primer Rip, es una fotografía realizada por Beatriz Morabente.

FICHA TÉCNICA

BEATRIZ MORABITE. Es un artista nacida en  Italia que empieza a hacer fotografía por el simple placer de hacer fotos, intentando con ello representar emociones, deseos, gustos o sentimientos. 

Estoy pensando en mis trabajos como una especie de diario en el que, en vez de escribir mis sentimientos, sueños y sucesos cotidianos, hago pequeños frames con ellos y los enmarco, y en vez de encerrarlos y esconderlos de los demás, los expongo.

Es una tarea difícil comunicar tus sentimientos con una muñeca, pero me encanta hacerlo. Aunque tratas de dar la sensación de que sabes lo que están expresando en las fotos, es solo lo que les obligas a expresar. Una muñeca no se puede mover por si misma, no puede reír, llorar, cambiar la posición de su cuerpo, la expresión de su cara, y así sucesivamente. Estás haciendo todas estas cosas en su lugar, así que ellas pueden ser un simple objeto (y como objeto, nosotros podemos considerar el significado de este mundo de forma psicoanalítica: una persona que no es ella misma) o la extensión de ti misma.

Biografía:

• Empezó a hacer fotografía por el simple placer de hacer fotos, intentando con ello representar emociones, deseos, gustos o sentimientos.

• Ha sido inspirada por los trabajos de Dalí, Louise Bourgeois, Marlene Dumas y Sophie Calle.

• Su trabajo ha sido principalmente retratos de muñecas en situaciones más o menos eróticas.

• También ha realizado muchos autorretratos.

• En la actualidad piensa en fundir los dos mundos: el autorretrato con las muñecas.

• Actualmente expone sus obras en Milán, en la Art Gallery Famiglia Margini.

• Ha expuesto a principios de 2010 en la sala Amantis de Madrid.

• Está preparando exposiciones en otras galerías.

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

• su página web www.oyster-dreams.com 

• Dolls dreams en enkil 

• Como si fuera una muñeca en el contenedordelarte,

• Entrevista a Beatrice Morabito en yuhmm 

• Muñecas para mayores en elMundo

• Beatrice Morabito en marieaune.

Me ha gustado esta artista porque a través de muñecas consigue expresar diversos sentimientos y me gusta eso como a través de seres inertes consigue transmitirnos tan directamente esos sentimientos. Además buscando fotografías las vi y me llamaron mucho la atención me parecieron muy interesantes.

Este RIP no ha valido porque no cumple los requisitos primarios que pidió el profesor Ángel, ya que la artista Beatriz no es una artista conocida a nivel mundial. Por ello rápidamente me tuve que poner manos a la obra a realizar otro Rip que posteriormente podréis ver.

VISITA A UN MUSEO

He realizado mi visita a la  la sala de exposición de Ramón Gaya. Decidí ir a está exposición porque busque en Internet para ver que exposición podía ir a visitar y de todas las posibilidades esta me pareció la más adecuada ya que reunión varios requisitos, entre ellos que sabia llegar hasta la sala de exposiciones.
Cuando decidí visitar está exposición busque información sobre su autor "Ramón Gaya", ya que no era un artista conocido para mi. Y mi sorpresa fue que somos de la misma ciudad de Murcia.
Aquí os dejo la biografía que encontré para que os ayude igual que a mi a conocer al artista un poquito mejor.

BIOGRAFÍA DE RAMÓN GAYA

Ramón Gaya. (Huerto del Conde, Murcia, 10 de octubre de 1910 - Valencia, 15 de octubre de 2005). Pintor y escritor español. Sus inicios en la pintura van de la mano de los pintores Pedro Flores y Luis Garay, amigos de su padre, litógrafo de profesión; abandona la escuela casi de niño para dedicarse a la pintura, completando su formación en la pequeña biblioteca de su padre, un obrero catalán culto, anarquizante y wagneriano. Tolstoi, Nietzsche, Galdós, estarán entre sus primeras lecturas. Gracias a una beca de estudios que le concede el Ayuntamiento de Murcia, a los diecisiete años va a Madrid, visita el Museo del Prado y conoce a Juan Ramón Jiménez y a casi toda la "Generación del 27"; poco después marcha a París junto a Pedro Flores y Luis Garay, con los que hace una exposición en la galería Quatre Chemins. París le gusta pero la pintura de vanguardia le decepciona y pasados unos meses decide regresar. En agosto de 1928 muere su madre en Murcia; poco después se va a Altea, donde pasa varios meses pintando y hace crisis su rechazo a la vanguardia. La proclamación de la Segunda República lo sorprende en Barcelona a la que ha ido para visitar a su padre. En enero de 1932 se encuentra en Madrid, colabora con las Misiones pedagógicas, realizavarias copias de cuadros del Museo del Prado para el Museo del pueblo, y viaja después con dicho proyecto por los pueblos de España. En junio de 1936, se casa en Madrid con Fe Sanz. Declarada la guerra, forma parte de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. En Valencia, en 1937, nace su única hija, Alicia. Participa en la fundación de la revista Hora de España, de la que es miembro de su consejo de redacción, y de la que será único viñetista. En 1939, en los últimos días de la guerra muere su mujer en el bombardeo de Figueras. Con el ejército cruza los Pirineos y pasa dieciséis días en el campo de concentración de Saint Cyprien. Muere su padre en Barcelona. Junto al grupo de Hora de España, en junio de 1939, embarca en el Sinaia camino de México, donde permanecerá exiliado hasta 1952. Son años de soledad y de intenso trabajo. Los Homenajes a los Grandes Pintores aparecen como tema de sus cuadros, así como hermosos y personalísimos paisajes de Chapultepec y Cuernavaca. Colabora con sus escritos en algunas revistas mexicanas como Taller, El Hijo Pródigo, etc. Se reencuentra con Octavio Paz, al que ha conocido en Valencia durante la guerra, conoce al poeta Xavier Villaurrutia, al músico Salvador Moreno, a Octavio Barreda, a Laurette Sejournee y al poeta Tomás Segovia. En 1952 viene a Europa, donde permanecerá un año: París, Venecia, Florencia, Roma, París de nuevo y vuelta a México. (En 1984, la Editorial Pre-Textos de Valencia publicara su libro: Diario de un pintor, 1952-1953, en el que se recogen las anotaciones de ese año). En 1956 vuelve a Europa y se instala provisionalmente en Roma; se reencuentra con los museos, con la gran pintura, Miguel ángel, Tiziano, Rembrandt, Van Gogh, Cezanne. En Roma vive su gran amiga María Zambrano, conoce a Elena Crocce, a Italo Calvino, a Nicola Chiaromonte, a Ellemire Zolla... En sus cuadros aparecen los grandes temas de la pintura: Bautismo, Entierro de Cristo, Noli me tangere, etc. En De Luca Editore, Roma 1960, aparece su libro "Il Sentimento de la Pittura".El cuatro de Marzo de 1960 viene a España tras veintiún años de exilio. En Madrid visita el Prado, donde ve de nuevo los Velázquez. Algunos amigos le han organizado una exposición en galería Mayer. La editorial Arión publica su libro "El sentimiento de la pintura". Se encuentra con viejos amigos: Bergamín, Leopoldo Panero, Juan Gil-Albert, Juan Bonafé. A lo largo de la década de los sesenta hará varios viajes a España: Barcelona, Madrid, Murcia, Andalucía, Valencia, donde en 1966 conoce a Isabel Verdejo, con la que se casará más tarde. Sus viajes a España se harán más frecuentes. En 1969, en la Editorial R.M. de Barcelona aparece su libro fundamental:"Velázquez, pájaro solitario". Trabaja en Barcelona en su estudio frente a Santa Maria del Mar. En 1974 y 1975 expone su obra en Murcia y en Valencia, donde vivirá gran parte del año. En 1978 exposición retrospectiva en Madrid, en la Galería Multitud. Con su mujer, viaja a Italia, donde pasará varios meses pintando: Roma, Florencia, Venecia. En 1980, por sus setenta años, el Ayuntamiento de Murcia le nombra Hijo Predilecto de la Ciudad de Murcia. Sus amigos murcianos le ofrecen un homenaje. Se organizan dos exposiciones retrospectivas comisariadas por Manuel Fernández-Delgado y se publica el libro "Homenaje a Ramón Gaya" publicado por la Editora Regional en el que colaboran entre otros: José Bergamín, María Zambrano, Tomás Segovia, Enrique de Rivas, Giorgio Agamben, Nigel Dennis y los murcianos Soren Peñalver, Pedro García Montalvo, José Rubio Fresneda, y Eloy Sánchez Rosillo que también será el coordinador del libro. En él publicará R.G. su texto inédito "Huerto y vida". Se va produciendo una recuperación de su figura. En 1984, exposición retrospectiva en Valencia, en el "Museo San Pío V", comisariada por Pascual Masiá; la editorial Trieste que dirige Andrés Trapiello publica la segunda edición de su "Velázquez, pájaro solitario". Su pintura se hace más esencial, más luminosa. En 1985 el Ministerio de Cultura le concede la Medalla de oro a las Bellas Artes. En 1989, exposición antológica en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y en la Iglesia de San Esteban de Murcia. En 1990, en Murcia, se inaugura un Museo dedicado a su obra, dirigido por Manuel Fernández-Delgado, en el se recogen más de 500 obras donadas a la ciudad por el pintor. En 1997, se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 1999 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia. En 2000, exposición en el IVAM de Valencia. En 2002, Medalla de Oro de la Ciudad de Murcia y Premio Velázquez de las Artes, en su primera edición. En 2003, exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid, que dirige Juan Manuel Bonet. Muere en Valencia el 15 de Octubre de 2005.

FOTOS DE LA EXPOSICIÓN "PINTURA, VERSO Y PROSA"

ADAPTACIÓN DIDÁCTICA

Voy a plantear mi  adaptación didáctica de una forma general sin especificar ciclo ni curso, por lo que haciéndole las adaptaciones oportunas puede valer para todos los cursos.

1. Antes de ir al museo, informaría a los alumnos de la actividad a realizar, hablándoles un poquito por encima de autor sin profundizar. Y posteriormente les pediría a los alumnos que hiciesen una breve biografía sobre él (no más de un folio), con foto del autor incluida.
2. Visita al museo.
3. Pediría a los alumnos que hicieran fotos a las obras del museo.
4. Cada alumno debe traer a la clase impresa 4 o 5 fotografías de las obras que más les hayan gustado (pueden salir ellos).
5. Entre todos los alumnos realizaremos un mural con las fotografías escogidas.
6. Cada alumno debe escoger la obra que más le haya gustada, dibujarla y posteriormente explicarla a sus compañeros (explicarla según lo que a el le expresa esa obra).

REFLEXIÓN

Está actividad me ha llevado a mi niñez y me ha recordado a una actividad que tuve que realizar yo cuando estaba en sexto de primaria. Vinimos de excursión a visitar la Alhambra  y debíamos ir realizando fotos para cuando volviéramos a clase realizar un pequeño diario con las fotos explicando lo que era cada cosa y dando una pequeña  opinión de lo que nos había parecido. 

Me encantaría encontrar ahora ese pequeño diario o libro (no se como llamarlo muy bien) tiene que dar miedo verlo jaja.

RETRATO A DEDO Y CARBONCILLO

Ángel en una des las clases nos pidió que hiciéramos una retrato a mano a  mano alzada con el dedo utilizando el carboncillo que suelta el lápiz. En está ocasión hizo de modelo mi compañera de piso Ani. 

Aquí podéis ver como fui realizando el retrato:

Como conclusión final quería decir que he disfrutando mucho realizando este trabajo, cosa que nunca pensé que me pasara dibujando. No quedo ni un solo lugar de la mesa que no tuviera un tiznajo de carboncillo, bueno de la mesa y de mi como se puede comprobar en las fotos. Y por último quería darle das gracias a Ani por hacer de modelo y permitir que la cuelgue en el blog. GRACIAS ANI. Un beso.

GIMKANA FOTOGRÁFICA

El día 19  de Abril fue la novena clase de Educación Artística y debido a las circunstancias de este cuatrimestre, fue la última clase. Para despedir las clases magistrales Ángel preparo una Gimkana fotográfica por el Albaicín, pero para ello antes de salir en clase nos dividimos en grupos y Ángel nos dio unas premisas a seguir para realizar las fotografías.

Con móviles en mano nos fuimos pensativos (en busca de ideas) paseando por el Albaicín hasta llegar al Mirador de San Nicolás donde realizamos nuestras fotografías. Aquí están algunas de las fotografías que realizamos.

2º CLASE DE DIBUJO

El día 18 de abril dimos nuestra octava clase, que fue nuestra 2º clase de dibujo. En esta ocasión nos toco dibujar las partes de la cara de un compañero. Primero todos hicimos una prueba relazando los dibujos sin tomar a nadie como modelo (parecían las partes de la cara de dibujos animados) y ya Ángel nos aconsejo que cogiéramos a un compañero como modelo. En mi caso yo escogí a María ya que era la compañera que más cerca tenía, le eche fotos a las partes de su cara e intente dibujarlas igual o por lo menos parecidas, este fue el resultado:

Este fue el primer dibujo (sin modelo).

Como conclusión final he de decir que me he sorprendido yo misma de algunas de las partes que he dibujado, pensaba que no era capaz de hacer ni un garabato, bueno la nariz no he conseguido realizarla pero el resto más o menos... No es que estén geniales pero se puede decir que se asimilan a lo que representan. Aunque lo que destaca es el ojo porque en realidad lo corigio Ángel y yo ya me guié de sus premisas para dibujar el resto.

y por último quería darle las gracias a María por hacer de modelo, GRACIAS MARÍA.

MI ESCULTURA A MANO ALZADA

Esta foto está subida de revés, así que imaginárosla del revés...

Sinceramente me he sorprendido de mi misma nunca pensé que podría llegar a dibujar nada de nada. Con estás sesiones de dibujo he aprendido que a veces podemos hacer más de lo que  nos pensamos y sobre todo que el profesor siempre está en el aula para ayudar y motivar no para bajarle la autoestima a nadie. 

Personalmente Ángel en este trabajo me ha ayudado mucho porque en mi primer boceto dibujo los dedos que menos dedos parecían de todo hay están en las primeras imágenes ( eso no parecían dedos ni nada) y el  profesor me dijo los dedos se dibujan así, dibujo uno (que a la vista esta en el dibujo el que es) y me animo a intentar a dibujar los otros fijándome en el suyo. Lo hice y este es el resultado no llegan a estar como el que el dibujo pero mejore mucho desde el primer boceto.